photo Marc Rougé quitte le groupe

Marc Rougé quitte le groupe

Spectacle comique, Spectacle, Festival généraliste

Marseille 13000

Du 06/02/2026 au 07/02/2026

Que se passe-t-il quand on quitte tout ? Marc revient sur site pour parler de sa reconversion avec autodérision et humour. Marc a beaucoup travaillé dans le monde du travail avant de… tout quitter (vraiment tout). Il part de l’absurdité du monde de l’entreprise pour aborder d’autres thèmes : l’amour et la famille. Marc réhabilite la tradition du sketch avec un stand up moderne d’observation et révèle la poésie du quotidien et des relations. Spectacle à dominante drôle. Prix du public du festival « d’un Rire à l’autre » 2021 Prix du public du festival d’Arêche Beaufort 2022 Prix du Jury et du Public au Festival de Toulouse – Les Talents de demain 2023 Sélection meilleur spectacle d’humour Avignon Off 2022 Open du Rire 2022-2024 – Rire & Chanson Émission GénéraFon Paname sur France 2 TT Télérama 2023, sélection meilleur spectacle humour

photo Festival Recall 5è édition

Festival Recall 5è édition

Cinéma, Conférence - Débat

Marseille 13000

Du 04/02/2026 au 08/02/2026

Pour cette édition 2026, l’équipe de la 3e heure a choisi la thématique de la vengeance au cinéma. Le festival Recall proposera tout d’abord un temps fort dédié à la trilogie de la vengeance (Lady Vengeance, Sympathy for Mr Vengeance et Old Boy) de Park Chan Wook. Notre invité, le rédacteur et auteur Bastian Meiresonne, grand spécialiste du cinéma sud-coréen, sera présent dimanche 8 février pour une conférence sur le sujet. Dans le cadre de la réédition en version restaurée des huit films qui composent la série Lady Yakuza (tournés entre 1968 et 1972), vous pourrez également redécouvrir les deux premiers opus de la saga japonaise en salles. Vendredi 6 février, nous associerons plaisir gustatif au plaisir visuel en vous offrant une dégustation japonaise réalisée par le traiteur Kita Kitchen après la séance. Nous consacrerons également une soirée au western avec la projection de La prisonnière du désert, le western culte de John Ford, jeudi 5 février. Cette projection sera suivie d’une discussion avec Marc Rosmini, philosophe et auteur. Enfin, nous mettrons à l’honneur la vengeance au féminin, à travers une sélection qui explore violence cathartique (Carrie de[...]

photo Graine de son

Graine de son

Spectacle

Marseille 13000

Du 04/02/2026 au 11/02/2026

Offrez-vous une parenthèse enchantée en famille avec le spectacle musical « Graine de son ». L’histoire ? Félicien, un scientifique farfelu et amoureux de la nature accompagne sa dernière création dans sa découverte du monde. Tout juste sortie d’une graine, elle se découvre un corps à tâtonner, à danser et une voix à balbutier, chanter, harmoniser. Elle découvre le monde par les sens et Félicien est là pour la guider. Pour le plus grand bonheur du public, les deux personnages chantent et dansent le plaisir, célèbrent l’émerveillement et la joie de la découverte du toucher, de l’ouïe, de l’odorat, de la vue et du goût. Ils fêtent le bonheur d’être dans son corps ! Bulles de savon, pop corn, mélodies, parfums… Dans ce spectacle, tous les sens sont sollicités. Venez vivre une expérience sensorielle en famille. Interprétation : Léa Zatte Mise en scène : Cie du Renard Bleu

photo Basilic Swing - Jazz manouche / Tzigane / Klezmer

Basilic Swing - Jazz manouche / Tzigane / Klezmer

Jazz - Blues, Musique

Marseille 13000

Le 06/02/2026

Basilic Swing s’inspire des musiques traditionnelles d’Europe de l’Est et du jazz américain pour distiller une énergie musicale pleine d’émotions et sauvagement festive ! Sur le devant de la nouvelle scène jazz manouche marseillaise en pleine ébullition, Basilic Swing s’inspire des musiques traditionnelles d’Europe de l’Est et du jazz américain pour distiller une énergie musicale pleine d’émotions et sauvagement festive ! Avec son répertoire jazz manouche, klezmer et tzigane, Basilic Swing vous emmènera aux origines des cultures itinérantes d’Europe centrale et de l’est. L’ADN de Basilic Swing c’est d’explorer les racines du jazz manouche. Le Jazz Manouche (ou jazz français pour les Américains) a été inventé par l’illustre guitariste Django Reinhardt influencé par le jazz américain, la musette française et les musiques d’Europe de l’Est. Les populations manouches et tziganes dont est originaire Django ont traversés de nombreux pays comme la Hongrie, la Roumanie, la Russie et se sont imprégnés du folklore musical local. Ils ont également côtoyés d’autres types de musiciens itinérants comme les klezmerims (musique klezmer), les musiciens juifs ashkénazes d’Europe de[...]

photo Festival Recall - programmation au cinéma des Variétés

Festival Recall - programmation au cinéma des Variétés

Cinéma

Marseille 13000

Du 04/02/2026 au 08/02/2026

Programme détaillé pour le cinéma les Variétés : ** Mercredi 4 février : soirée d'ouverture 20h : Carrie (1976) de Brian De Palma. 1h38. VOstfr - Interdit aux moins de 12 ans Tourmentée par une mère névrosée et tyrannique, la vie n’est pas rose pour Carrie. À l’école, elle ne fait que subir et ne peut rendre les coups, jusqu’à ce qu’elle devienne une victime d’une méchante plaisanterie. Elle se décide alors de se venger. Séance présentée par Guy Astic, directeur des éditions Rouge profond et enseignant en cinéma. ** Jeudi 5 février : invitation Alix Martineau et focus western 18h : La mariée était en noir (1968) de François Truffaut. 1h47. Le jour de son mariage, alors qu’elle sort à peine de l’église, Julie voit son mari assassiné sous ses yeux. Personne ne sait pourquoi l’homme était la cible de cette balle. La veuve va alors entreprendre un voyage pour se venger de ceux qui ont tué son mari. Séance présentée par Alix Martineau, scénariste, comédienne de voix et podcasteuse. 20h : La prisonnière du désert (1956) de John Ford. 2h. Texas 1868. La famille d’Aaron Edwards est décimée par une bande de Commanches qui attaquent son ranch et enlèvent ses deux[...]

photo La Leçon

La Leçon

Théâtre, Spectacle

Marseille 13000

Du 29/01/2026 au 04/02/2026

Lorsque le langage devient instrument de domination, que peut-il advenir sinon le pire ? Robin Renucci porte au plateau la modernité du texte de Ionesco et son théâtre violemment comique et dramatique. Comment faire acte de partage des connaissances et créer du désir d’apprendre ? C’est d’abord la notion de transmission qui aura conduit Robin Renucci à raviver La Leçon. Dans ce texte écrit en 1950, le savoir est imposé. Un professeur reçoit une élève. Lui, écrit Ionesco, est d’abord « excessivement poli et très timide », tandis qu’elle, est « bien vivante, gaie dynamique ». Mais à mesure qu’il l’interroge sur la géographie, l’arithmétique, la linguistique, l’homme entre dans un délire langagier qui devient instrument de torture. La jeune fille est chosifiée, manipulée, abusée et finalement anéantie. Pour mettre en scène ce texte dont il considère qu’il est important de le faire entendre à toutes et à tous et en particulier à la jeunesse, Robin Renucci choisit un lieu ouvert, un extérieur. « Tout le monde vous connaît ici », dit l’élève au professeur lorsqu’elle arrive. Une réplique dont il faut se souvenir à la fin de la pièce pour en saisir toute la résonance. Car[...]

photo Les cuisines de la nation : éduquer, nourrir, industrialiser, et Nos Jardins

Les cuisines de la nation : éduquer, nourrir, industrialiser, et Nos Jardins

Spectacle

Marseille 13000

Le 06/02/2026

Face aux défis de notre époque, il semble urgent reconnecter la cuisine à l’école, aux mondes des « choses », du vivant et des personnes. La cuisine à l’école est en effet un domaine où peuvent s’éprouver quotidiennement des relations avec des formes plurielles du vivant. Cependant, depuis la fin du XXe siècle ces liens se sont singulièrement défaits. Au nom de la maîtrise du risque sanitaire, de la rationalisation budgétaire et de la norme diététique, les cantines scolaires ont majoritairement glissé vers l’industrialisation. Interrogeant les liens de l’école avec les enjeux de l’environnement, Geneviève Zoïa a étudié de près ces évolutions. L’anthropologue estime qu’en mettant à distance la cuisine, c’est à la fois la terre, le corps et le vivant que l’école continue d’expulser. Elle met au jour la manière dont les catégories du sauvage et du domestique y ont été expulsées depuis plus de 25 ans, selon une logique qui vise à civiliser en exorcisant le sauvage, à classer en déconsidérant les liens, à intellectualiser en discréditant le matériel et l’observation, à privilégier enfin l’esprit en dénigrant les sens et les émotions. Conférence et[...]

photo 50 ans... C'est pas la mort Être Tourette... Non plus | Nathalie Audran-Taniélian

50 ans... C'est pas la mort Être Tourette... Non plus | Nathalie Audran-Taniélian

Spectacle comique

Marseille 13000

Le 06/02/2026

Persuadée depuis toujours qu’elle ne dépasserait pas cet âge, elle a vécu chaque minute comme une course contre la montre : amour, excès, fêtes, drames, héritage arménien flamboyant, amitiés XXL, aventures improbables… et surtout Gilles. Gilles de la Tourette, son colocataire imprévisible, drôle, parfois encombrant, mais toujours présent. Avec un humour ravageur et une émotion à fleur de peau, Nathalie revisite ce demi-siècle de chaos joyeux, de résilience et de liberté. Un Seule-en-Scène explosif où l’on rit, on s’émeut, on se reconnaît… et où le public a toute sa place. Un voyage intime, tendre et furieusement vivant : parce qu’à 50 ans, tout commence encore. Née à Marseille en 1973, dans une famille arménienne haute en couleur, Nathalie Audran-Taniélian entre en scène avant même d’avoir l’âge de choisir sa coiffure. À 7 ans, Gilles – le syndrome de la Tourette – devient son imprévisible compagnon de route. Elle enchaîne très tôt les rôles au sein de compagnies comme Cartoon Sardines ou Théâtre & Compagnie, passant du vaudeville au drame avec une énergie débordante. Extravertie, résiliente et animée d’un humour incandescent, Nathalie écrit et joue ses One Woman[...]

photo Le massacre des Italiens à Aigues Mortes

Le massacre des Italiens à Aigues Mortes

Musique, Conférence - Débat

Arles 13200

Le 06/02/2026

LE MASSACRE DES ITALIENS A AIGUES MORTES Août 1893. Une tragédie qui résonne aujourd’hui - Dans un contexte de tensions exacerbées par des rumeurs, les saisonniers italiens venus pour la récolte du sel sont violemment agressés par des ouvriers français. La situation dégénère et la chasse aux Italiens se prolonge pendant deux jours, causant 10 morts et de très nombreux blessés . Le procès qui se tiendra à Angoulême la même année verra tous les inculpés acquittés, ce qui ne manquera pas d’engendrer la colère et la frustration des Italiens. La LDH d’Arles a invité trois intervenants pour aborder ce fait sous plusieurs angles, et analyser la façon dont il résonne encore aujourd’hui. - Enzo Barnabà est italien. Il habite à la frontière franco-italienne et a écrit deux livres sur ce sujet ; le dernier s’intitule “Mort aux Italiens” . Il oeuvre depuis longtemps pour la mémoire des victimes de ce massacre. - François Servel est membre de la LDH Arles. Il présentera, images à l’appui, le contexte historique et social dans lequel l’affaire s’est déroulée. - Isabelle Felici est professeure en études italiennes à l’université Paul-Valéry de Montpellier. Ses travaux portent[...]

photo 50 ans… C’est pas la mort, Être Tourette… Non plus

50 ans… C’est pas la mort, Être Tourette… Non plus

Spectacle comique

Marseille 13000

Le 06/02/2026

À 50 ans, Nathalie Audran-Taniélian, alias El Gordo, se lance dans le bilan le plus déjanté de sa vie. Persuadée depuis toujours qu’elle ne dépasserait pas cet âge, elle a vécu chaque minute comme une course contre la montre : amour, excès, fêtes, drames, héritage arménien flamboyant, amitiés XXL, aventures improbables… et surtout Gilles. Gilles de la Tourette, son colocataire imprévisible, drôle, parfois encombrant, mais toujours présent. Avec un humour ravageur et une émotion à fleur de peau, Nathalie revisite ce demi-siècle de chaos joyeux, de résilience et de liberté. Un Seule-en-Scène explosif où l’on rit, on s’émeut, on se reconnaît… et où le public a toute sa place. Un voyage intime, tendre et furieusement vivant : parce qu’à 50 ans, tout commence encore. Née à Marseille en 1973, dans une famille arménienne haute en couleur, Nathalie Audran-Taniélian entre en scène avant même d’avoir l’âge de choisir sa coiffure. À 7 ans, Gilles – le syndrome de la Tourette – devient son imprévisible compagnon de route. Elle enchaîne très tôt les rôles au sein de compagnies comme Cartoon Sardines ou Théâtre & Compagnie, passant du vaudeville au drame avec une énergie débordante. Extravertie,[...]

photo Catol Teixeira, ODE

Catol Teixeira, ODE

Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Le 06/02/2026

La recherche chorégraphique de Catol Teixeira devient une complainte pour ce qui nous échappe, pour ce qui n'arrive jamais, pour ce qui était presque là. ODE devient une répétition pour les adieux. Le corps, pris entre ce qui était et ce qui sera, absorbe les séquelles. Il y a de la tristesse, certes. Un changement de cap n'est jamais facile. Il porte le poids de ce qui a été aimé et abandonné, la tension de ce qui refuse de rester. Dans cette performance, Catol Teixeira incarne cet état de départ : le corps comme une carte des mouvements passés, une archive des pas effectués, qui hésitent ou résistent, un événement qui refait surface. Ce solo propose un retour aux matériaux chorégraphiques laissés derrière soi, traces d'œuvres passées, de procédures et d'expérimentations restées en cours de route. Parallèlement à leurs travaux de composition collective en cours, initiés en 2023, Catol Teixeira reste curieux d'explorer artistiquement les collaborations et les formats de danse qui peuvent varier dans leurs formes. ODE cherche à habiter l'espace brut où les traces persistent, où les pas sont hantés par ce qui les a précédés. Les résidus d'un mouvement, l'écho d'un[...]

photo Jacques Schwarz-Bart, Reggie Washington & Arnaud Dolmen

Jacques Schwarz-Bart, Reggie Washington & Arnaud Dolmen

Jazz - Blues, Musique

Marseille 13000

Le 06/02/2026

Jacques Schwarz-Bart, Reggie Washington & Arnaud Dolmen "The Harlem Suite" est un rêve d'enfant, celui de venir à New York depuis la Guadeloupe, la petite île de Jacques Schwartz-Bart, et de devenir musicien de jazz. Les airs et les arrangements ont été écrits pour célébrer chaque étape de ce voyage périlleux mais gratifiant, au cours des 20 années passées dans ce quartier emblématique de New York. De nombreuses chansons s'inspirent de la dure réalité humaine reflétée dans les vies privées de droits des Noirs en milieu urbain, tout en rendant hommage à l'histoire de Harlem en tant que lieu de naissance de plusieurs révolutions musicales. Contrairement à la plupart de ses travaux antérieurs, cet opus n'est pas ancré dans les grooves afro-caribéens. Il porte néanmoins la marque de polyrythmies dialoguant avec des mélodies lyriques, tout en embrassant l'esthétique du jazz moderne américain, y compris son mélange le plus récent de grooves hip hop et d'improvisation. Tout au long de ce disque, il a voulu peindre une fresque moderne riche en couleurs, tout en restant fidèle à la tradition africaine de la musique comme source de guérison et d'élévation spirituelle. Jacques[...]

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